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許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒？
杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？
村上隆製做的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼稱得上是藝術作品？

看不懂究竟在畫些什麼的抽象畫，以文字或聲音創作的概念藝術，這些被稱為當代藝術的作品，和我們印象上所理解的「藝術定義」相去甚遠。

相信很多人對她們感興趣，但卻不理解這些作品的遊戲規則。

本書就是專為這些不知如何入門的人所設計的，簡潔整理出理解當代藝術能夠派得上用場的100個藝術關鍵詞。

100個關鍵詞分為50個藝術流派，50個思想概念：

※50個藝術流派，依年代順序，從19世紀末20世紀初慕夏的新藝術、畢卡索的野獸主義談起，到安迪?沃荷的普普藝術、森山大道等的當代攝影。

每個關鍵詞都分成三個部分：
◎1.概要：該流派名稱的由來，發展時期、地區、代表性藝術家、作品名稱等。
◎2.詳細說明：該項藝術運動從興起、鼎盛時期、衰微的歷史經過。
◎3.進展：表示和其他藝術運動的關係。

※50個思想概念，從當時的時代背景或主要思潮，如嬉皮、女性主義、御宅族、策展人等發展，來說明藝術流派產生的背景文化思想。

每個關鍵詞都分成三個部分：
◎1.概要：此概念的基本定義。
◎2.詳細說明：與此概念的其他相關知識。
◎3.進展：此概念的其他用法

本書的特色之一是另闢50個思想概念，乍看之下和當代藝術毫無相關的關鍵字，卻能提供讀者理解當代藝術絕非社會的突變或憑空產生的，而是與當時的時代文化思想密切相連的表現形態。

透過這100個藝術關鍵詞，你將可以輕鬆解讀二十世紀的當代藝術究竟在說些什麼！

作者簡介

暮澤剛巳

生於1966年。慶應義塾大學文學部畢業。美術評論家，以及擔任武藏野美術大學、多摩美術大學、女子美術大學、跡見學園女子大學、桑澤設計研究所等的兼任講師。他執筆撰寫的範圍廣泛，涉及藝術、建築、設計、次文化等。著作有『側寫當代藝術』（東京書籍）、『美術館的政治學』（青弓社）、『言為「風景」的虛構』（Brucke社）、『美術館究竟該往何處去？』（廣濟堂出版）；編著有『理解當代美術的批判字眼』（FLIM ART社）、『博物館的工作』（平凡社）、『雙年展的現況』（青弓社）、『撰寫藝術！批判式的文章術』（FLIM ART社）等。

譯者簡介

蔡青雯

日本慶應義塾大學文學部美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。譯作：《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市出版）；《圖說西洋建築史》《說建築：10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報》（臉譜出版）；《美學企業力》《當代藝術商機》（商周出版）等。

037
亞洲美術asian art
亞洲各國當代美術的總稱。一九九０年代以後，日本國內突然展現出對當代美術的興趣，因而獲得諸多介紹。這股興趣的升高，也為多文化主義肩負起其中要角。其中，引領潮流的最初企畫就是龐畢度文化中心舉辦的「大地的魔術師」展。讓．休伯特．馬丁策劃的這項展覽，透過「魔術」一字，意欲對等看待歐美的當代藝術和亞非洲藝術，在這項主軸思想之下，介紹河原溫、宮島達男等人的作品。經由這項展覽的舉辦，冷戰瓦解後的一九九０年，開始轉向關注亞非洲的當代美術，長期一邊倒向歐美藝術的日本美術界，也開始積極介紹亞洲鄰近諸國的當代美術。

在日本介紹亞洲美術中，福岡市美術館扮演著先驅者的角色。一九七九年開館的福岡市美術館，為了成為引介亞洲大陸、朝鮮半島的入口玄關，從一開始就積極介紹亞洲美術。開館紀念展是「近代亞洲的美術──印度．中國．日本」，翌年舉辦「亞洲當代美術展」。這是全球首度嘗試綜合性介紹亞洲美術，往後，福岡市美術館也以間隔數年的週期，舉辦亞洲美術展。除了展覽會之外，並積極策劃藝術家駐村等事業。為了有效運用這些經驗，在一九九二年宣布福岡亞洲美術館的建設構想，一九九年慶祝開館，直到今日。福岡亞洲美術館累積二０年來的專業技術和人脈，對在日本引介亞洲美術中，扮演重要的角色。

一九八０年代，亞洲美術的介紹幾乎是由福岡美術館獨自撐起一片天，一九九０年代之後，狀況有所轉變。一九九０年，國際交流基金成立東協文化中心（一九九五年改為亞洲中心），主導潮流，陸續舉辦「美術前線北上中──東南亞的新藝術展」（一九九二年）、「日本新加坡當代美術」（一九九三年）等企畫展。狀況有所轉變的原因，除了亞洲中心的成立，再加上日本的美術行政上判斷，認為必須打著自己所屬「亞洲」地域性為旗幟，才是有效的國際展對策（由此可看出在「東洋的理想」中，闡述「亞洲一體（asia is one）」的岡蒼天心的歷史意識，在相隔一世紀之間，不斷獲得反覆思考）。二００二年，完成階段性任務的亞洲中心回歸本部，不過仍然積極企畫「亞洲的立體主義展」（二００五年）等展覽，關注亞洲美術的藝評、開始引介的民間畫廊陸續出現。

近年來，歐洲的藝術市場以投機性為目的，展現對亞洲美術的強烈興趣，中國、日本、韓國等當代美術作品都以高價成交。此外，亞洲的富裕階級也開始關心自己國家的美術。這些地區和中東等地區逐漸成形的藝術市場，展現和歐美市場獨特不同的動向。

▼然而，隨著亞洲美術越來越獲得矚目，必須注意的是在亞洲各國盛行的國際展。以往只存在於歐美諸國的國際展，一九九五年，光州雙年展首開先例之後，亞洲各主要城市紛紛舉辦國際展，日本雖然落後一步，仍然加入國際展的行列。在未能有所抗拒之下，亞洲藝術就被捲入全球化的潮流當中。

038
中國的當代美術 contemporary art in China
迎接二十一世紀，中國的當代美術獲得國際莫大矚目。世界各國的國際展中，中國藝術家總是話題聚焦之處，此外，中國也透過上海雙年展等國際展，積極對外宣揚。擁有高度國際評價的蔡國強、黃永砅、岳敏君等人的作品都以高價成交。現在，中國的美術市場規模，已經成長到僅次美國和英國。這樣的榮景當然和中國的經濟成長息息相關。歐美、日本的景氣低迷不振，維持高經濟成長率的中國，現在已經是全球屈指的經濟大國，透過二００八年北京奧運、二０一０年上海世博等國家級活動，大大提昇了國際威信，這些狀況也都如實反映在當代美術中。

第二次世界大戰以後，確立共產黨一黨獨裁制的中國，美術長期以來都是社會現實主義（帶領人民邁向社會主義國家建設的藝術）。在蘇聯強烈影響下的這項潮流，漸漸融入中國的獨自創意，變化成為毛澤東樣式，不過仍是迎合體制型的宣導式藝術。

一九七七年，文化大革命名實皆亡，政府轉為採取開放政策，中國美術開始劇烈轉變。資訊的開放，促進西方諸國當代美術的訊息得以引進，對於長期滯留在前現代階段的中國美術，幾乎是同時接受現代主義和後現代主義的洗禮。一九七九年，北京成立星星畫會，宣布脫離毛澤東樣式；一九八五年中國各地同時發生八五美術運動，意味著中國當代美術的真正啟動。一九八九年舉行的中國當代美術展，造成的熱潮，也預言了不久之後的天安門事件。

天安門事件造成反體制運動遭到迫害，許多藝術家將據點移至海外，中國的當代美術被迫原地踏步。不過，在經濟開放政策的影響之下，又重新恢復之前的氣勢。一九九０年代的中國當代美術，「玩世現實主義」和「「政治普普主義」是兩大代表主流。前者是經歷民主化運動挫折的藝術家，以埋沒在團體中的個人為題材，方力釣等人是代表人物。後者則是運用類似文化大革命時期宣導式樣式的普普藝術，王廣義等人是代表人物。藝術家站在社會第一線，強烈提出質疑的態度，到了二十一世紀的今天，仍然氣勢不減，強烈展現歐美、日本等美術業界甚少提及的前衛藝術。

中國當代美術掀起熱潮，另一主因是廣納藝術家和作品的硬體設施越來越充實。一九九六年開始的上海雙年展，最初只是水墨畫的展示中心，現在已經是亞洲首屈一指的當代美術祭典。此外，二００二年，利用北京市內軍需工廠遺跡改建的大山子藝術區（七九八藝術區）開幕。藝術區內，歐美的權威畫廊全部參展，成為中國當代美術的一大據點。

▼日本在一九九０年代以後，正好興起亞洲美術風潮，許多作品都獲得引介。曾經短期以日本為活動據點的蔡國強，廣為日本人所熟知。不過，目前的中國美術風潮，多半視為是投資標的，隨著金融危機，憂心藝術市場日趨冷清，預測今後作品本身的價值將受到更嚴厲的考驗。