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「百年之後」的民國，在展覽中是一個被槓掉的「主體」，一個被懸置的經驗與想像，不同於文謅謅的歌頌，而是更多藝術家個人的特異經驗。──蔣伯欣（藝術評論學者）

「後民國」是一個站在歷史軸線高度上的展覽，主軸是以「民國」這個多重意涵的母體，來爬梳台灣當代藝術中所具有的政治意識。這展覽主要討論台灣這島嶼處在無法被歸類的範疇跟模糊界限的狀況，「後」除了象徵在政治學上「民國」一詞的前途未卜甚至百年將至的況味，同時也帶有一種對此島嶼懸置現狀的未來預言觀照。在這個島嶼內，「獨立」、「統一」、「維持現狀」的紛擾聲音，作為國民的我們究竟處在什麼樣的狀態？

本書以「後民國」的展覽論述出發，讓此一縫合現實與虛構的提問不僅實現在「後民國－沒人共和國」的展覽期限中，在展覽結束後，繼續將這個自由國度透過書本型式展開，以圖像與文字的方式持續延存。

本書特色

全書以精裝呈現，帶著絲絨細緻觸感的封面加上燙銀字樣，三邊刷紅更使得全書展現出強烈主張，為這個虛擬與現實的增加極具質感與重量的宣言色彩。

作者簡介

吳達坤

藝術家∕策展人

1974年生於台灣台北，1995~2000就讀於國立藝術學院，2002年國立臺北藝術大學美術創作研究所畢業之後分赴芬蘭北歐NIFCA國際藝術村（2002 )、紐約Location One藝術村（國巨科技藝術創作獎）（2005）、紐約ISCP國際工作室與策展計畫（2006）、東京Tokyo Wonder Site (2008)、韓國釜山Open Space Bae國際藝術村（2009）等地駐村。長期觀察藝文生態之外，亦從事教學、劇場、策展、出版等工作，作品多次於台灣、 英國、芬蘭、瑞典、西班牙、冰島、美國、印尼、中國、 日本、韓國、澳門等地展出。曾受邀參與2001日本大阪三年展、2005印尼雅加達雙年展及2010年台北雙年展連動計畫。

專長為影像裝置、新媒體藝術等範疇，主要探討在電傳世界內影像對人的心理知覺狀態影響及社會化變遷的多重差異。近期互動錄影作品「迷樓-系列」持續受到國際各大展覽、美術館、機構邀約如國立臺灣美術館、韓國光州美術館、韓國釜山美術館、美國羅德島設計學院、中國廣東美術館、澳門塔石藝廊等地展出。作品亦被國立臺灣美術館及諸多國內外基金會、私人藏家典藏。

除藝術創作之外，近年也持續策劃《後民國-沒人共和國》高雄市立美術館（2011）、《替身術-台式錄像展》紐約456畫廊（2010）、《幻影劇場 —台灣當代新藝術》Blue Dot Asia 韓國首爾藝術中心（2008）、《ROOM19》關渡美術館（2008）等展覽。參與策劃則有：《第七屆釜山國際錄影藝術節》（2010）、《「夜視．台北」國際錄影藝術展》（2003）、《腦天氣》錄影藝術節（2003）…等。

吳達坤為VT ARTSALON (非常廟藝文空間) 發起人之一，並擔任第二任總監。曾任中華民國視覺藝術聯盟理事、台北當代藝術中心協會發起人、視覺藝術政策監督聯盟發起人、台灣文化創意產業促進會發起人。目前任職於國立臺北藝術大學關渡美術館， 執行各項展覽與研究工作。並擔任La Vie 雜誌專欄作家，持續探索當代藝術的未知藝術疆界。